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记浙江著名画家杨旭

2015-03-17 13:22:57中国艺术品投资网
杨旭,字德文,1946年生于上海浦东,13岁起拜江寒汀、房介复门下学画,历时六年,打下扎实传统功基;上世纪六十年代考进浙江美术学院,深受潘天寿熏陶和影响。同时,中西兼学,博采众长,吸取了任伯年、吴昌硕、齐白石等名家的笔墨神韵,又融合西洋油画的精髓,以文入境,以诗入画,意韵幽深,显恢宏大气,清新大雅之风骨。
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   他说:“艺术是一门百花齐放,与时俱进的人文学科,要以历史眼光和社会眼光,不断审视自己的作品,绝不能做井底之蛙,夜郎自大。要不断纵向比较,前有古人,后有来者;又要时刻横向比较,了解同时代画家的水平与创作方向。只有清醒认识,不断创新,才能提高自己”。
                                                            
    他是个特别诚实勤勉的人,无精明机巧之习性,不擅应酬交际,不涉声色犬马,不嗜烟酒。工作之暇,笔不离手,或写生或临摹或创作,寻求积累与突破。全神贯注于艺事、到废寝忘食之地步。他会不时携上电饭煲、带几样小菜,独自躲进临安乡下,画上一二个礼拜,佳作迭出。他一手国画,花鸟、禽兽、人物、风景无所不及,另一手油画,兴之所至,率意涂抹,落笔成趣。画作之余,喜好诗词。他在不断的艺术实践和创作中,将中国画、西洋画和文学诗词融会贯通。一些画家同行说,“观当今画坛,崇尚专攻,像他这样能赋诗填词、内涵丰富、技法娴熟、中西兼学的全科型画家,屈指可数。”
                      
杨先生笔下的风物,神韵生动,笔墨老辣,浑厚大气。如《绿波消夏图》和《双雄图》,其立意、构图和境界,深得潘天寿之真谛,清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷。

    在《绿波消夏图》中,盛开的夏莲、悠闲的鸭子、丰盛的水草、静谧的巨石,水色一天,浑然一体。他把大与小、动与静、虚与实、远与近,线与面等艺术元素巧妙结合,灵动抒情。伫足《双雄图》前,让人从视觉到心灵都会受到强烈的震撼。飞瀑、巨石、雄鹰、苍松,恰到好处地传达出泱泱大国的雄伟气魄和自强不息的民族精神。
                          
而在《君子偶似龙腾挪》作品中,颇有吴昌硕之韵味。画面布局大气,落墨大胆,自然无巧,格高韵古,元气淋漓,动人心魄。梅之铮铮铁骨,清香欲放的神韵,呼之欲出。那缕缕散发的清香啊,顷刻间将人们的心情点燃,灵魂熏透,浑然大家也。
                      
潘天寿说得好:“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。”写意花鸟画植根于深厚的文化传统,蕴含中国人的审美情趣和人格精神。优秀的写意花鸟画是人格、真情、学识和功力的综合体,品位格调反映出作者的思想深度和艺术境界。我想,先生是深解其义的,也是为之实践并奋斗不已。
                                                
平时,你可以在杭州的苏堤、白堤经常看到满头华发的老先生骑着自行车,带上画架,采风写生。春暖花开,高山清溪、青草池塘、涧边幽兰、岩隙野菊、江花灯影、天际流光俱是他的写生对象。他认为,艺术来自生活却高于生活。一方面要“师法古人”,吸收古人笔墨技法的精髓。如前人画梅兰竹菊,是通过对生活情趣、笔墨意境,不断积累而提炼升华,故能至清至美至雅。另一方面“外师造化”,绝不能满足于古画,力戒陈陈相因的“画谱气”,要推陈出新,使作品大气灵动,韵味深长,就必须从自然界的生活中提炼精华。现实生活是一切艺术创作的基础和源泉,故不会写生也是不行的。但写生要活写,不能死写,从生活中体会吸取,才会充满生活气息,好的作品应比生活更美好。
                      
人有癖好,画有专擅。善孖虎、悲鸿马、阿寿鹫,皆传为美谈也。 但杨先生是位一专多能的高手,擅国画,善油画,花鸟,山水,人物,无不精通。业内人士认为,他既有50多年的笔墨积累和诗文涵养,又具备西画厚实的造型和色彩功底,故作品手法娴熟,富有人文底蕴和情趣。

    比如《唐人诗意图》作品。“两个黄鹂鸣翠柳”,意境空灵,色彩丰富,生动传神。有江寒汀之神韵风采,又融西洋画的色彩效果。柳丝拂水,花鸟争春,一股春韵在血脉中奔放。又如《幽兰图》善把花鸟山水有机结合,营造出一种深广朦胧优雅的意境来。飞泉出山,幽谷兰香,画分远近,状呼应,巧虚实;水气迷漫处,珠兰绰约,灵动之姿,观其画仿佛身临其境,心旷神怡也!再赋诗“临风舞楚袖,着雨染吴裙。朝日开天地,晚华含烟云”,使佳作更为诗情画意,韵味深长。再如《秋霞》作品,笔墨颇有齐白石之风韵,红与绿的反差,艳而不俗;小与大的反衬,画龙点睛;工与意的呼应,恰到好处,将自然界的生活情趣,表现得勃勃生机。
                          

中国美院教授、著名画家吴德隆评价说,“杨旭先生底蕴深厚,画题材丰富,表现不拘一格,富有诗情画意。他的作品中西融合,传统现代结合,很有艺术的深度和感染力!”
    他科班出身,在浙江美院深造期间学习油画,打下扎实功底。他的油画融入中国画的诗意和情趣,别具一格。如《梅坞春早》、《三潭印月》、《雾锁运河春》、《六月荷花》、《苏堤翠色》、《郭庄秋意》、《西泠红枫》、《冬日湖景》等作品,既有现实主义的写实手法,又融入作者对人间天堂浓浓的爱,而且在色彩意境上又将中国画的笔墨意境带入。春夏秋冬,四季之景尽收笔端;名胜古迹,八面来风直抒胸臆。
                                                
“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?” 《今日早报》撰文赞杨先生独辟蹊径的艺术追求,难能可贵。杭州电视台也以“一个画家的西湖情节”为题对他进行过专题报道。

    他在人物画创作中,力求中西融合,水墨和谐,达意境深远之效。如《女娲补天》是融中西画法之佳作。女娲氏,美丽女神,练石补天,流传千古。先生泼墨滃水,迷离朦胧,顷刻间,山岳洪波房屋摧,天崩地塌龙蛇遁。天洞决处,黑影魑魅,光电闪烁,神女飞身补之。粉彩裸体,水墨意境,两相揉合,竟和谐缤纷。
                     
对于如何进行中西画融合,运筹创作?他认为:国画为主为正,油画抽象为次为奇。则有视野广、胸襟开、思路阔、基础实之功效。艺术交替创作,则有左右逢源,随心所欲之利;也存分散精力之弊。故目前主攻国画,油画和人体乃性情所至,作调济笔墨与情趣也。
                         
杨先生还有一绝,英文水平甚为了得,上世纪九十年代任职于省文化厅,从事对外交流和翻译工作,故深受西方文化与画风之熏陶。期间丰富了阅历,扩展了眼界,也颇良益。 如此历练、嗜好、涵养、追求,让他的画内涵丰富,与众不同。
                         
由于杨先生自幼浸淫古典文学之海,故作品深厚,让人品味到画外浓厚的书卷气息和郁郁古风。他喜好诗文之“夫子”遗风,精益求精的工作精神,也表现在日常生活和艺术创作中。取先生记录的一次笔会小记,以观之:“在沪探亲,接潘复兴笔会通知,次日晨急返杭,携笔章及二幅四尺“松鹰”、“双鹤浴日”图赶赴金华,与之会合,息于申达山庄。忽然夜雨惊醒,看表才二点,睡意消,遂构思明日画作及题句,拟作雁来红和芭蕉子鸡图,并思题句:1、秋风一带芙蓉水,霜月几回鸥鹭乡。碧落无垠归路远,伊人不见独彷徨。2、霁月兰渚未白,林梢玄乌初啼。3、阅尽西风红烂漫。4、初绿芭蕉荫,渐饶锦羽光。鸡声时喧器,日色偶明朗。5、一揽风云江水回,双栖鹤舞彩霞低。松掩秦汉千古事,墨翰传统半句诗。6、暖花迷眼处,秀色入画图。7、山国水泽意朦胧,三月桃花窈窕红。欲避尘器去何处?东风几度管弦中。准备几首,欲睡无意,索性起来洗澡,又打了二套太极。此时天色微明,闻鹧鸪啼,诗兴又发。作“归自谣”:冷雨密,驿客梦回索句起。闻鸡弄拳轻寒逼,徐徐曙色朦胧里。诗稿毕,鹧鸪窗外啼声起。”原浙江省文化厅厅长钱法成在杨旭画展上如是赞道:“杨旭作品表现丰富,中西兼学、与时俱进、功底扎实、学养丰厚”。
                           
目前,杨先生的艺术正处井喷之势。 他认为, 艺术要走大道,“博观而约取,厚积而薄发”。愿先生艺术石破天惊,创造辉煌。(完)

                     

                                            



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